لوحات

وصف اللوحة Merisi da Caravaggio "Madonna di Loreto" (1604–1606)


تم تكليف اللوحة من قبل عائلة كافاليتي الأرستقراطية كصورة مذبح لكنيسة كنيسة العائلة في سانت أغوستينو في روما. تم رسم اللوحة على مرحلتين مع استراحة بسبب صراع مع كاتب العدل الذين اعترضوا على محبوب السيد الذي يمثل صورة مريم. بعد فترة ، عاد الفنان إلى عمله الضخم وأكمله.

يبدو أن العذراء مريم على هذه اللوحة تحلق في السماء في منتصف المذبح. تجرأ الرسام على إظهارها في زي امرأة فلاحية عادية في لحظة لقاء مؤثر ومتواضع وتحذيري مع حجاج حافي القدمين المتسخة خلال الرحلة الطويلة. ليس عبثا الاسم الثاني للصورة هو "سيدة الحجاج". وجه مادونا مليء بالعفة بلا حدود والفقدان. تنظر الطفلة يسوع بين ذراعيها إلى الحجاج بفضول وقلق.

أولى السيد اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل ، مع التركيز على الحجم الكبير للطفل وصورة القدمين الخفيفتين لماري. ومع ذلك ، بالنسبة للشخصية الإلهية ، فإن وضعيتها مغازلة وغير محتشمة للغاية. ترتدي رداءًا كئيبًا - سترة زرقاء داكنة من الحرير ، وفي الأعلى سترة مخملية بنية زيتونية تخفي يديها ، ولكنها تفتح رقبتها وجزء من صدرها بجرأة كبيرة جدًا بسبب نص الكتاب المقدس.

على اللوحة ، صور الحجاج مذهلة بحتة. يصور الجزء الأمامي من اللوحة شخصيات معبرة للحجاج المجهزين بالعصي الطويلة. إنهم يبدون مثل الفلاحين العاديين ، بالحكم على أرديةهم. يلتقون الطفل الإلهي مع أمهم في الركبة ، وأيديهم مطوية باحترام في الصلاة. إن غطاء الرأس القذر للمرأة والقدمين المتسختين لعامة الشباب الذين ساروا على المسار الصعب حافي القدمين ، الذين تم إحضارهم إلى المقدمة ، ملفتان. تكاد الأرجل تصل إلى حواف اللوحة.

عبّر كارافاجيو لأول مرة على القماش عن فكرة ظلم الوجود على الأرض لنظام غير قادر على تغيير حتى القوى الإلهية. لم تهتم مادونا لوريتو بالخبراء الذين اعتبروها غير معبرة ، لكنها كانت معجبة بها من قبل عامة الناس ، الذين قدموا صلواتها لها. يكمن الجوهر الحقيقي للقماش في فكرة المؤلف أن الحج هو كناية عن الحياة الدنيوية ، وكذلك المعنى الثابت للروحانية.





بابلو بيكاسو أكروبات


شاهد الفيديو: MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO - SANTA CATERINA DA CARAVAGGIO (يونيو 2021).